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专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒，费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的两部来自拉赫玛尼诺夫的作品。在合唱交响曲《钟声》这部作品中，女高音：弗朗西斯·艾德（Frances Eind），男高音：大卫·劳埃德（David Lloyd），男中音：麦克·哈雷尔（Mack Harrell）的加盟使整部作品的呈现锦上添花。该作品创作于1913年，拉赫玛尼诺夫于作品中将真实的教堂钟声做艺术性的处理，通过管弦乐丰富的调色板，将钟声千姿百态刻画出来，活灵活现、细腻万分。钟声的起伏和变换表达了人内心动荡不安与悱恻缠绵的思想情感。1909年4月，拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》，这时他的音乐创作正处于黄金时代，此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》同时为作曲家一生所作的四部交响诗的最后一部，它延展了第二交响曲的气势和内在的热力，其简洁的结构仿佛一个大漩涡，把听者吸附进死亡的深渊，最终越陷越深且难以自拔，但中间进发出来的憧憬与眷顾，却使冗长的恐惧获得化解。*录音时间：1954年2月28日（1-4）1954年11月7日（5）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。影音先锋啪啪
专辑简介：这张专辑是一次独特合作的成果，由才华横溢的音乐通才作曲家梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol）与专注于中世纪及文艺复兴时期复调音乐的世界顶级声乐团体蓝鹭乐队（Blue Heron）共同打造。《夜莺的启示》收录了两部全新作品的世界首演录音，其灵感均源自土耳其苏菲神秘主义的两大主要传统。2024年为蓝鹭合唱团25周年纪念创作的《胜利》，以贝克塔什派苏菲派修士埃迪普·哈拉比（1853-1917）的诗歌为文本。作品通过人声、弓奏坦布尔（长颈鲁特琴）、奈伊（端吹笛）及一系列打击乐器构建出璀璨的声响世界，融合了土耳其歌曲、调式和节奏循环，文艺复兴时期的对位法，以及日本宫廷音乐“雅乐”的元素。2017年创作的《德夫兰》则通过为梅夫莱维苏菲派修士的文本创作两乐章无伴奏合唱作品（类似文艺复兴时期欧洲基督教音乐的圣咏），致敬伊斯兰教内的多元主义。该作品以16世纪复调音乐的模仿风格为主要影响，同时中东音阶（makam）传统与土耳其苏菲音乐元素为音乐效果增添了显著特色。 两部作品均以明显受爵士乐影响的和声配色营造华丽质感。蓝鹭合唱团以其标志性的强度、表现力和复调音乐的精湛技艺，诠释了桑利科尔极具魅力的21世纪复调音乐，并在《胜利》中与桑利科尔旗下的DÜNYA乐团的精湛器乐演奏家们展开合作。 作曲家简介：梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol），格莱美奖提名作曲家、哈佛大学中东研究中心（CMES）前研究员（2013-2015），于2016年在卡内基音乐厅完成首秀，与美国作曲家管弦乐团合作首演了委约作品《哈拉巴特/醉酒》（Harabat/The Intoxicated）。其近期创作曾登上坦格伍德音乐节奥扎瓦音乐厅与乔丹音乐厅的舞台。这位兼具塞浦路斯与土耳其血统的艺术家，身兼爵士钢琴家、多乐器演奏家、歌手、民族音乐学家等多重身份，同时担任新英格兰音乐学院全职教员。 桑利科尔的艺术成就屡获殊荣，包括2021年南艺爵士之路创意驻留奖、2016年与2020年两度斩获阿伦·科普兰音乐基金奖，以及2020年和2024年两次荣获新音乐美国奖。他那独特多元、跨越文化边界且充满活力的音乐风格，赢得全球评论家的高度赞誉。《波士顿环球报》评价其“音乐色彩斑斓、充满幻想，节奏感十足且饱含情感”，并指出“他的多元文化主义并非表面文章，而是深思熟虑、内化于心的；桑利科尔是世界公民……而他将是决定世界音乐未来走向的关键人物之一。”桑利科尔的音乐启蒙始于跟随母亲费提耶·桑利科尔学习西方古典钢琴，五岁便开始举办钢琴独奏会。后来他师从国际知名土耳其作曲家兼钢琴家艾登·埃森，并获伯克利音乐学院奖学金深造。在伯克利期间，他跟随赫伯·波默罗伊、肯·普利格等作曲家学习爵士作曲；随后在乔治·拉塞尔、鲍勃·布鲁克迈尔、李·希拉等名师指导下，于2004年获作曲专业音乐艺术博士学位。攻读博士期间，桑利科尔专注于土耳其音乐与民族音乐学研究，协助创立了总部位于波士顿的音乐家集体“DÜNYA”并担任主席。该组织致力于通过音乐表演、出版与教育活动，以当代方式呈现土耳其传统音乐并促进与其他世界传统音乐的对话。目前，他担任新英格兰音乐学院跨文化研究所主任，同时兼任尼卢费尔市胡赛因·帕尔坎·桑利科尔音乐仪器博物馆项目总监与策展人。 蓝鹭乐队（Blue Heron）成立于2018年，其创作灵感源自对新墨西哥州广袤天空的无限向往，以及用震撼人心的音墙填满这片沙漠的执着追求。乐队总部植根于新墨西哥州阿尔伯克基，与沙漠的紧密联结深深烙印在他们的音乐风格与创作理念之中——以雷霆般的吉他 riff、猛烈而富有节奏感的鼓点、深沉的低音线条和撕裂般的嘶吼 vocals，为这片苍茫大地注入独特的摇滚灵魂。《Real Gone Rocks》评价其“融合了黑暗布鲁斯风格的厚重质感、纯粹的泥浆摇滚能量，以及从清澈忧郁到嘶哑强烈的嗓音变化，蓝鹭乐队覆盖了大量末日风格的音乐领域”。《V13》盛赞专辑《Ephemeral》“是一张适合日常生活的经典之作”。从《Push The Sky》到《Futurola》，蓝鹭乐队始终以沙漠为精神图腾，在迷幻与重金属的边界不断探索，用音乐构筑着属于荒原的摇滚史诗。
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